Mỹ nhân này thăng hạng visual mà lọt luôn top thế giới, đỉnh quá ai làm lại đây.
Lâm Vỹ Dạ nổi tiếng là một nữ nghệ sĩ hài duyên dáng, có cuộc hôn nhân hạnh phúc bên ông xã Hứa Minh Đạt cùng hai cậu con trai ngoan ngoãn. Bên cạnh sự nghiệp ngày càng thăng tiến, nhan sắc của bà mẹ hai con thời gian gần đây cũng trở thành tâm điểm chú ý khi ngày càng thăng hạng, mặn mà và trẻ trung bất chấp thời gian. Mới đây nhất, Lâm Vỹ Dạ còn xuất hiện trong danh sách đề cử Top 100 gương mặt đẹp nhất thế giới do chuyên trang phê bình nổi tiếng TC Candler bình chọn, chứng minh cho sự lột xác về mặt visual của nữ diễn viên.
Ảnh: TC Candler
Để có được vị thế và sự yêu mến của công chúng như hiện tại, Lâm Vỹ Dạ đã trải qua một hành trình nghệ thuật bền bỉ từ khi còn là sinh viên trường Sân khấu Điện ảnh TP.HCM. Cô bén duyên với showbiz từ những năm 2000, miệt mài hoạt động tại sân khấu kịch Nụ Cười Mới và ghi dấu ấn qua các vai diễn phụ cận kề các đàn anh lớn.
Tên tuổi của cô thực sự bùng nổ và phủ sóng rộng rãi khắp các màn ảnh truyền hình từ khoảng năm 2015 khi tham gia chương trình Ơn Giời Cậu Đây Rồi!. Không dừng lại ở mảng tiểu phẩm hài hay các gameshow ăn khách như 7 Nụ Cười Xuân, Kỳ Tài Thách Đấu, Lâm Vỹ Dạ còn lấn sân sang mảng phim truyền hình với các bộ phim gây chú ý như Vòng Xoáy Tình Yêu, Bí Mật Quý Ông, Nhật Ký Vợ Chồng Son, Gia Đình Khó Dễ, Chuyện Gì Khó Có Má Lo...
Ảnh: NSX
Ảnh: NSX
Đóng phim truyền hình từ năm 2005 thì đến 2013, Lâm Vỹ Dạ lấn sân sang mảng điện ảnh với Nhà Có 5 Nàng Tiên. Tiếp đến, người đẹp tham gia thêm nhiều dự án nổi tiếng như Siêu Lừa Gặp Siêu Lầy, Mang Mẹ Đi Bỏ, Quý Cô Thừa Kế. Riêng trong năm 2026, Lâm Vỹ Dạ cũng 3 lần xuất hiện trên màn ảnh rộng với Nhà Ba Tôi Một Phòng, Huyền Tình Dạ Trạch và Hẹn Em Ngày Nhật Thực.
Ảnh: NSX
Ảnh: NSX
Nhìn lại những ngày đầu mới vào nghề, visual của Lâm Vỹ Dạ mộc mạc, vóc dáng từ gầy gò ngày càng "nở ra" theo năm tháng. Khi lập gia đình và liên tiếp sinh hai nhóc tỳ Bánh Mì và Xá Xị, cân nặng của nữ diễn viên có thời điểm đã chạm mốc 60kg. Sự thay đổi của vóc dáng sau sinh với gương mặt bầu bĩnh, vòng hai quá khổ khiến cô gặp không ít áp lực tâm lý khi xuất hiện trước ống kính.
Ảnh: Google
Bấy giờ, chứng kiến người em đồng nghiệp ngày càng đánh mất phong độ, Trường Giang đã nhắc nhở cô: "Em còn muốn làm nghề nữa không? Làm nghề mà mập quá thì không được". Câu nói đã khiến Lâm Vỹ Dạ nhận ra mình phải có trách nhiệm tôn trọng khán giả thông qua ngoại hình của mình. Ngay sau đó, cô bước vào một chế độ giảm cân nghiêm ngặt và kiên trì vượt, để rồi giảm liền 14kg còn 46kg, sở hữu vòng eo con kiến. Chứng kiến sự thay đổi của Lâm Vỹ Dạ, nhiều người không khỏi "sốc" vì quá khác lạ.
Giảm cân không chỉ mang đến cho nữ diễn viên thân hình như mong ước mà đường nét gương mặt cũng trở nên thanh thoát, trẻ ra hẳn, đến mức nhiều khán giả còn khen cô như mới 18 tuổi.
Ảnh: FBNV
Ở thời điểm hiện tại, Lâm Vỹ Dạ đang có một cuộc sống viên mãn khiến nhiều người phải ao ước cả về nhan sắc, sự nghiệp lẫn gia đình. Visual của cô giờ đây thăng hạng vượt bậc, phong cách thời trang cũng "xịn xò", sang trọng và quyến rũ hơn. Sự nghiệp của nữ nghệ sĩ ngày càng vững chắc khi cô liên tục đắt show quảng cáo, đảm nhận vị trí host của nhiều chương trình lớn và nắm giữ vai trò quản lý công ty giải trí riêng, cho thấy sức hút bền bỉ của Lâm Vỹ Dạ sau hơn 20 năm hoạt động.
Bộ phim Trung Quốc này đạt thành tích lượt xem ấn tượng, qua đó góp phần khẳng định tài năng của nam chính.
Mới đây, Liên Hoa Lâu đã chính thức cán mốc 100 triệu lượt xem/tập theo dữ liệu Vân Hợp, nâng tổng số lượt xem cả bộ phim lên 4 tỷ, qua đó tiếp tục khẳng định sức hút bền bỉ của một trong những bộ phim kiếm hiệp Trung Quốc nổi bật những năm gần đây.
Đây là thành tích đáng nể nếu biết rằng Liên Hoa Lâu đã lên sóng từ tháng 7/2023. Sau hơn 3 năm, tác phẩm vẫn duy trì được sức hút và tiếp tục thu hút thêm khán giả mới. Với những ai từng theo dõi bộ phim, có lẽ cột mốc này cũng không quá bất ngờ bởi ngay từ thời điểm phát sóng, Liên Hoa Lâu đã nhận về vô số lời khen ngợi. Đặc biệt, phim từng được xem là một trong những điểm sáng hiếm hoi giữa bối cảnh dòng phim kiếm hiệp Trung Quốc từ lâu đã trượt dài trong thời kỳ suy thoái.
Liên Hoa Lâu của Thành Nghị đã chính thức đạt 100 triệu view/tập theo dữ liệu Vân Hợp.
Liên Hoa Lâu xoay quanh nhân vật nam chính Lý Tương Di. Trong quá khứ, anh từng là môn chủ Tứ Cố Môn sở hữu võ công vô song thiên hạ. Sau trận chiến sinh tử với Địch Phi Thanh, anh giả chết rồi lui về ở ẩn dưới thân phận thầy thuốc nghèo Lý Liên Hoa. Thế nhưng cuộc sống bình lặng chẳng kéo dài khi Lý Liên Hoa gặp lại Địch Phi Thanh và Phương Đa Bệnh, cùng họ dấn thân vào hàng loạt vụ án kỳ bí trong giang hồ, cũng như giải quyết hết mọi ân oán với những người cũ năm xưa.
Một trong những điểm mạnh nhất của Liên Hoa Lâu nằm ở kịch bản trinh thám cổ trang lôi cuốn, với các vụ án được xây dựng hợp lý. Tác phẩm không sa đà vào ngôn tình nhưng tuyến tình cảm vẫn đủ sức nặng cần thiết. Bên cạnh đó, những màn giao đấu đẹp mắt cùng bầu không khí võ lâm, giang hồ đặc trưng cũng giúp phim tìm lại phần nào hương vị của dòng kiếm hiệp từng làm say mê nhiều thế hệ khán giả.
Dàn diễn viên cũng là yếu tố quan trọng tạo nên thành công của tác phẩm. Từ Tăng Thuấn Hy trong vai Phương Đa Bệnh, Tiêu Thuận Nghiêu vai Địch Phi Thanh đến Trần Đô Linh vai Kiều Uyển Vãn đều nhận được những phản hồi tích cực. Tuy nhiên, nổi bật nhất chắc chắn vẫn là Thành Nghị với vai Lý Tương Di/Lý Liên Hoa.
Vương Quyền Phú Quý của Thiên Địa Kiếm Tâm.
Tạ Hoài An của Trường An 24 Kế.
Lý Trầm Chu và Triệu Sư Dung (Đinh Tiếu Oánh) của Phó Sơn Hải.
Sau Liên Hoa Lâu, Thành Nghị càng được xem là một trong những sao nam trẻ hợp với dòng phim kiếm hiệp nói riêng và cổ trang nói chung bậc nhất Cbiz. Nhận định này càng có cơ sở khi nhìn vào loạt tác phẩm của anh những năm gần đây, từ Lưu Ly Mỹ Nhân Sát, Liên Hoa Lâu, Thiên Địa Kiếm Tâm, Trường An 24 Kế cho đến Phó Sơn Hải.
Đặc biệt, trong Phó Sơn Hải, hình tượng Lý Trầm Chu - bang chủ Quyền Lực Bang ban đầu ai cũng tưởng là một ác nhân nhưng hóa ra lại âm thầm gánh vác đại nghĩa quốc gia, không màng sinh tử vì bá tánh thiên hạ nhận rất nhiều tình cảm của khán giả. Thành công liên tiếp của những vai diễn này cũng cho thấy cổ trang, võ hiệp đang thực sự là "địa hạt" giúp Thành Nghị phát huy mạnh nhất sức hút của mình.
Lời Nguyền Đông Cung gây chú ý nhờ concept cổ trang pha kinh dị huyền bí và phần nhìn ấn tượng, nhưng càng xem càng lộ điểm yếu ở kịch bản lỏng lẻo và diễn xuất chưa đủ sức nặng của hai diễn viên chính.
Ra mắt trên Netflix từ ngày 17/7, The East Palace (tựa Việt: Lời Nguyền Đông Cung) nhanh chóng gây chú ý khi chọn một lối đi không quá quen thuộc với dòng phim cổ trang Hàn Quốc, kết hợp giữa yếu tố cung đình và màu sắc kinh dị, tâm linh. Được biết, kinh phí sản xuất của Lời Nguyền Đông Cung (The East Palace) dao động từ 40 tỷ đến 50 tỷ won (tương đương khoảng 711 tỷ đến 888 tỷ đồng), biến tác phẩm này trở thành một trong những dự án truyền hình Hàn Quốc đắt giá và quy mô nhất năm 2026. Lấy bối cảnh một triều đại giả tưởng, bộ phim xoay quanh lời nguyền đẫm máu đã ám ảnh Đông Cung suốt nhiều năm, kéo theo hàng loạt cái chết bí ẩn trong hoàng tộc và những thế lực siêu nhiên chưa thể siêu thoát. Không chỉ dừng lại ở câu chuyện phá án đơn thuần, phim còn mở rộng sang thế giới linh hồn, nơi ranh giới giữa người sống và kẻ chết trở nên mong manh, tạo nên bầu không khí u ám xuyên suốt toàn bộ mạch truyện. Dẫn dắt câu chuyện là bộ đôi nhân vật sở hữu năng lực đặc biệt, một người có thể bước vào thế giới linh hồn, một người có thể nghe được tiếng nói của người chết, cùng bị cuốn vào hành trình khám phá bí mật đen tối nằm sâu trong hoàng cung.
Với sự góp mặt của Nam Joo Hyuk, Roh Yoon Seo và Cho Seung Woo, cùng bàn tay đạo diễn của Choi Jung Kyu - người đứng sau nhiều dự án nặng đô về tâm lý và chính trị - Lời Nguyền Đông Cung được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những dự án nổi bật của Netflix trong năm nay, nhưng những gì bộ phim thể hiện lại đang mở ra không ít tranh cãi về chất lượng thực sự mà nó mang lại.
Mở bài ấn tượng nhưng càng xem càng đuối
Ngay từ những tập đầu tiên, Lời nguyền Đông Cung nhanh chóng tạo được cảm giác bí ẩn và kịch tính khi mở ra bằng cái chết đột ngột của Thái tử, một biến cố không chỉ làm rung chuyển triều đình mà còn kéo theo hàng loạt hiện tượng dị thường trong hoàng cung. Không khí tang tóc chưa kịp lắng xuống thì những dấu hiệu kỳ lạ liên tiếp xuất hiện, buộc nhà vua (Cho Seung Woo) phải đối diện với nỗi ám ảnh lớn nhất: lời nguyền gắn liền với huyết thống hoàng gia đang quay trở lại. Khi những người con trong hoàng tộc lần lượt gặp biến cố, câu chuyện không còn đơn thuần là bi kịch gia đình mà dần mở rộng thành một âm mưu mang màu sắc siêu nhiên lẫn chính trị.
Để tìm ra sự thật và bảo vệ người con trai còn lại, nhà vua triệu Gu Cheon (Nam Joo Hyuk) vào cung - một nhân vật có khả năng giao tiếp với thế giới linh hồn. Song song đó, Saeng Gang (Roh Yoon Seo) được đưa vào với thân phận cung nữ nhằm giám sát anh, tạo nên một mối quan hệ vừa hợp tác vừa nghi kỵ ngay từ đầu. Chính cách thiết lập tuyến nhân vật và tình huống này giúp phim có một khởi đầu khá cuốn hút, khi mọi yếu tố từ cung đấu, huyền bí đến trừ tà đều được đặt vào cùng một bàn cờ.
Lời Nguyền Đông Cung có khởi đầu cuốn hút. (Ảnh: Soompi)
Trước khi phát hành, bộ phim từng gây chú ý nhờ ý tưởng kết hợp giữa cổ trang và kinh dị huyền bí, một hướng đi không quá mới nhưng vẫn đủ tiềm năng nếu được khai thác tốt. Việc xây dựng một thế giới nơi ranh giới giữa sự sống và cái chết mang đến nhiều kỳ vọng, đặc biệt khi phần hình ảnh, bối cảnh, trang phục và âm nhạc đều được đầu tư chỉn chu. Đông cung hiện lên vừa lộng lẫy vừa u ám, tạo nên một không gian giàu tính điện ảnh, góp phần nâng đỡ cảm xúc cho câu chuyện.
Tuy nhiên, khi đi sâu hơn vào nội dung, điểm yếu của phim bắt đầu lộ rõ. Kịch bản dù tham vọng nhưng lại thiếu sự gắn kết cần thiết. Các chi tiết về lời nguyền hoàng gia, những cái chết bí ẩn và thế giới quỷ được đưa ra khá nhiều nhưng chưa được kết nối chặt chẽ, khiến mạch truyện đôi lúc trở nên rối rắm và khó theo dõi. Đáng chú ý, việc lạm dụng các cú twist, liên tục tung ra những bí mật mới thay vì tạo cao trào lại vô tình làm giảm sức nặng của câu chuyện, khiến người xem dần mất đi cảm giác hồi hộp ban đầu.
Càng về sau, câu chuyện mở rộng với hàng loạt sự kiện kỳ lạ trong cung, buộc hai nhân vật chính vừa điều tra vừa đối đầu với những thế lực siêu nhiên ngày càng nguy hiểm. Nhưng cũng chính lúc này, sự quá tải về ý tưởng bắt đầu khiến phim đuối sức, khi không phải tuyến nội dung nào cũng được xử lý trọn vẹn. Lời Nguyền Đông Cung vì thế trở thành một tác phẩm có mở đầu đầy hứa hẹn nhưng càng xem lại càng để lộ những điểm hụt hơi đáng tiếc.
Nhưng càng về sau càng hụt hơi. (Ảnh: Hancinema)
Quá lạm dụng kỹ xảo dẫn đến mất chất kinh dị
Phim đã làm rất tốt ở phần thiết lập thế giới quan, đặc biệt là sự tương phản màu sắc giữa cõi thực (Hoàng cung Joseon) u tối và Quỷ giới (Realm of Gwi) rực lên các tông màu đỏ, hổ phách huyền bí. Ánh sáng và nghệ thuật sắp đặt góc máy nhìn qua rất có quy mô điện ảnh. Tuy nhiên, điểm trừ xuất hiện khi các yếu tố động như quái vật, tà khí hay các phân cảnh hành động ma quái được đưa vào, làm rõ sự tách biệt giữa diễn viên và phông xanh.
Kỹ xảo giả trân làm hỏng bầu không khí kinh dị. (Ảnh: Hancinema)
Và việc lạm dụng kĩ xảo quá đà đã khiến khán giả phải cau mày nhiều lần khi xem phim. Dù phim dựa trên chất liệu truyền thuyết dân gian Hàn Quốc nhưng việc lạm dụng công nghệ lại biến các thực thể tâm linh thành các sinh vật có phần lai căng phương Tây hơn là oan hồn phương Đông. Ta cũng dễ dàng nhận ra ma quỷ trong phim hay thậm chí là cách triển khai thế giới song song giống với phim khoa học viễn tưởng Stranger Things. Ở các góc quay cận cảnh, kết cấu da, chuyển động của quỷ mị hay quái vật hoàng cung bị "mượt" một cách quá đà. Thay vì mang lại cảm giác sợ hãi, rùng rợn, chúng lại trông như các nhân vật bước ra từ một tựa game 3D hoặc phim hoạt hình, làm tuột cảm xúc của người xem.
Vì kỹ xảo nhìn quá giả và lộ, yếu tố kinh dị dồn dập bị triệt tiêu hoàn toàn. Phim chỉ còn giữ được bầu không khí âm u nhờ màu phim và âm thanh, chứ phần nhìn của ma quỷ không đủ sức hù dọa ai. Việc phải tương tác quá nhiều với phông xanh và các thực thể vô hình được dựng bằng CGI có lẽ cũng là một phần nguyên nhân khiến diễn xuất của đôi chính bị gượng gạo, khó lòng bộc lộ được sự sợ hãi tột cùng một cách chân thật.
Như phim hoạt hình cho trẻ con. (Ảnh: Hancinema)
Diễn xuất đơ cứng của cặp chính
Bên cạnh kịch bản gây tranh cãi, diễn xuất của dàn cast, đặc biệt là hai gương mặt trung tâm, cũng là yếu tố khiến Lời Nguyền Đông Cung liên tục khiến người xem thất vọng. Trong đó, Roh Yoon Seo với vai Saeng Kang có lẽ là cái tên nhận nhiều ý kiến trái chiều nhất. Nhân vật của cô vốn được xây dựng khá thú vị, một cung nữ kiêm thanh tra hoàng gia, mang trong mình năng lực nghe được tiếng nói của người chết. Thế nhưng, việc đây là lần đầu nữ diễn viên đảm nhận vai chính trong một dự án cổ trang dường như đã khiến cô gặp không ít áp lực.
Điểm dễ nhận ra nhất nằm ở cách thoại. Nhiều khán giả cho rằng Roh Yoon Seo vẫn giữ nhịp thoại và cách nhả chữ khá hiện đại, chưa thực sự hòa hợp với không khí cổ trang vốn cần sự tiết chế và nhịp điệu đặc trưng. Điều này khiến những phân đoạn đáng lẽ phải mang màu sắc nghiêm cẩn, trang trọng lại trở nên lệch tông, làm giảm đi độ thuyết phục của bối cảnh cung đình. Khi đặt trong một không gian đầy quy tắc như hoàng cung, nơi từng lời nói, cử chỉ đều mang tính nghi lễ, sự thiếu nhất quán trong cách thể hiện càng dễ bị lộ rõ.
Roh Yoon Seo đơ cả về thoại lẫn diễn xuất. (Ảnh: Hancinema)
Không chỉ dừng lại ở thoại, biểu cảm của Roh Yoon Seo cũng bị nhận xét là chưa đủ đa dạng. Saeng Gang là nhân vật có nội tâm phức tạp, mang nhiều tổn thương và mặc cảm, đồng thời phải đối diện với những hiện tượng siêu nhiên đáng sợ. Tuy nhiên, cách thể hiện của nữ diễn viên lại khá một màu, đặc biệt ở những phân đoạn cao trào. Dù là khi sợ hãi, đau đớn hay giằng xé nội tâm, biểu cảm gương mặt và tông giọng vẫn chưa tạo được sự khác biệt rõ rệt, khiến cảm xúc của nhân vật chưa thể chạm tới người xem như kỳ vọng.
Về phía Nam Joo Hyuk, vai Gu Cheon tưởng chừng là đất diễn lý tưởng để anh thể hiện chiều sâu khi nhân vật mang quá khứ nặng nề, sống giữa hai thế giới âm dương và luôn phải đối diện với mất mát. Tuy nhiên, màn thể hiện của nam diễn viên lại chưa thực sự thuyết phục. Anh vẫn giữ phong cách diễn quen thuộc với gương mặt lạnh lùng, ít biến chuyển, nhưng trong trường hợp này lại vô tình khiến nhân vật trở nên thiếu sức nặng. Những tổn thương, dằn vặt nội tâm lại chưa được lột tả rõ nét, khiến nhân vật trở nên khá nhạt nhòa trước một nhân vật được xây dựng nhiều chiều sâu.
Nam Yoo Hyuk không được đánh giá cao trong lần trở lại này. (Ảnh: Hancinema)
Đáng nói hơn khi đặt hai diễn viên cạnh nhau, sự thiếu kết nối lại càng lộ rõ. Dù mối quan hệ giữa Gu Cheon và Saeng Gang không đi theo hướng tình cảm lãng mạn thuần túy, mà thiên về đồng hành và chữa lành, nhưng sự thiếu nhiệt trong tương tác vẫn khiến nhiều phân đoạn trở nên nhạt nhòa. Những màn đối thoại, tung hứng vốn có thể trở thành điểm sáng lại trôi qua khá an toàn, thiếu cao trào cảm xúc. Không ít khán giả cho rằng cả hai chưa tạo được chemistry đủ mạnh để nâng đỡ tuyến truyện chính như mong đợi.
Chấm điểm: 2,5/5
Khép lại, Lời Nguyền Đông Cung là một trường hợp khá đáng tiếc khi sở hữu khởi đầu hấp dẫn, ý tưởng đủ mới và phần hình ảnh được đầu tư kỹ lưỡng, nhưng lại không giữ được phong độ đến cuối. Phim ghi điểm nhờ không khí huyền bí, bối cảnh chỉn chu và cách xây dựng thế giới âm dương giàu tiềm năng. Tuy nhiên, kịch bản thiếu liên kết, nhịp phim về sau đuối dần cùng diễn xuất chưa thuyết phục của cặp đôi chính khiến tổng thể trải nghiệm bị giảm sút đáng kể. Dù vẫn có những điểm sáng ở tuyến nhân vật phụ và phần nhìn, bộ phim khó tạo được dấu ấn mạnh như kỳ vọng ban đầu. Với những gì thể hiện, Lời Nguyền Đông Cung dừng lại ở mức giải trí, phù hợp để xem thử nhưng chưa đủ sức trở thành một tác phẩm nổi bật như những gì Netflix mong đợi trở thành bom tấn 2026.
